Astuces photo

L’hiver est une période particulièrement charmante pour prendre des photos. Des sujets et des situations passionnants n’attendent que vous. Osez donc vous lancer dehors dans le froid. Nous vous donnons les conseils les plus importants, pour que votre hiver soit encore plus beau dans vos souvenirs.

Les photos comportent souvent des lignes verticales et horizontales, et des objets isolés au centre. Il est pourtant intéressant de travailler avec des diagonales. Dans cet article, nous vous expliquons comment les intégrer savamment à votre structure d’image et précisons leur influence sur cette dernière.

La photographie de rue est apparue à la fin du 19ème siècle avant de se développer aujourd’hui avec l’essor du numérique et d’Internet. Les réseaux sociaux et de partage comptent un nombre incroyable d’excellents photographes doués pour saisir un sujet de manière spontanée, dans un endroit public.

… il y a beaucoup à raconter. C’est le cas de Fränzi Zürcher et Simon Zyrd. Les deux compagnons ont parcouru le monde. Jamais ils ne se sont séparés de leur appareil photo. Leur blog regorge de conseils et d’astuces pour réussir ses clichés de voyage. Pour CREATE, ils en ont sélectionné quelques-uns.

Il est parfois déjà bien compliqué de réaliser un cliché réussi avec un sujet fixe ou un paysage, alors comment faire pour obtenir un « mouvement photographique » de qualité ?

La photo panoramique est sans aucun doute un sujet important et de grande envergure dans la photographie. Car de telles photos permettent d’immortaliser la beauté de la nature ou la fascination des des silhouettes urbaines, mais aussi de créer des effets drôles et des scènes. Bien sûr, vous devez tenir compte d’un certain nombre d’éléments lors de la prise de photos panoramiques tout pour que celles-ci accrochent les regards.

Les fêtes de fin d’année approchent, de bons souvenirs en famille ou entre amis se profilent. Comment capter ces moments festifs et complices tout en profitant de la fête ? Attitude, matériel, techniques, astuces, voici un tour de la question pour faire de vous un photographe amateur averti.

Selon de nombreux photographes, l’automne est la meilleure saison pour prendre des photos d’ambiance. Elle offre une grande diversité de couleurs magnifiques et un jeu de lumière hors du commun. Avec un peu de préparation et de planification, vous pouvez réussir des clichés extraordinaires et uniques. Oliver Wehrli, photographe de la série X FUJIFILM, révèle quelques précieux conseils pour créer des images impressionnantes à partir de motifs automnaux enchanteurs. Il suffit de se munir de son appareil et de sortir!

Pour nombre d’entre nous la photographie, c’est aujourd’hui un art qui est devenu une passion dévorante. Vous n’y avez pas échappé et vous êtes toujours à la recherche de nouveaux moyens de développer votre créativité en photographie. Au travers de ces quelques conseils, vous y parviendrez sans le moindre doute.

Vous aussi, vous rêvez d’un ciel étoilé à la maison ? Vous pouvez le capturer de façon très nette, ou agrémenté de traces lumineuses. Comment ça fonctionne?

Outre le diaphragme, le temps d’obturation est un élément important dans la conception de la photographie. En choisissant le temps d’exposition de façon réfléchie, on influence de manière déterminante la représentation dynamique du mouvement.

L’heure bleue est un instant de la journée extrêmement photogénique, mais malheureusement également extrêmement court. Cette notion décrit le moment de transition entre le crépuscule et la nuit. À cet instant, la lumière naturelle s’amenuise, le ciel prend un ton de plus en plus bleu et, en combinaison avec la lumière artificielle, il produit d’étonnants contrastes de couleurs. Prendre des photos pendant l’heure bleue n’a rien de sorcier et, en suivant les conseils que nous vous livrons ci-dessous, vous arriverez vous aussi à réaliser de splendides prises de vue.

Avoir sur soi un Smartphone avec un bon appareil photo, c’est pouvoir immortaliser les paysages pittoresques ou les moments uniques même quand l’appareil photo est resté à la maison. Grâce à une technologie toujours plus pointue, le Smartphone est une alternative pratique à l’appareil photo. Quelques principes simples sont également valables pour les instantanés pris avec un Smartphone.

La photographie d’avions est une discipline très particulière. Martin Thöni, photographe amateur, s’est découvert cette passion. Si un spectacle d’aviation est prévu quelque part, il est certainement sur place avec son appareil. Dans cet article, nous vous expliquons les dessous de cette spécialité.

Faire des photos au crépuscule ou de nuit est passionnant et offre un grand choix de sujets. Pour une fois, nous ne nous intéresserons pas aux lumières de la ville, mais aux arbres. L’X-Photographer suisse Oliver Bär a littéralement déniché pour vous des sujets intéressants et vous démontre dans cet article à quel point il peut être fascinant de photographier des arbres de nuit.

Le portrait est l’un des domaines photo les plus appréciés et diversifiés, mais il compte aussi parmi les plus délicats. Le cliché devrait refléter le caractère de la personne représentée.

Il est bon de le rappeler : la photographie, c’est la lumière. C’est elle qui s’imprime sur la pellicule ou le capteur. Or, la spécificité de la photo de nuit, c’est précisément que la lumière n’est que très peu présente. C’est donc une photo qui demande au préalable quelques notions mais qui peut s’avérer particulièrement esthétique dans son résultat. Petit tour d’horizon de l’éventail du possible dans la technique de la photo de nuit.

Sur le cours supérieur du Verzasca, là où se présente le val Verzsaca dans toute la beauté de son état originel, une infinité de photos uniques d’eau peut être prise. Son irrépressible force mêlée au calme méditatif qu’elle dégage peut être particulièrement bien captée avec de longs temps d’exposition.

Faire le portrait d’une ville est un défi exigeant. Il ne suffit pas de mettre en scène les sujets classiques, il faut aussi découvrir des sujets nouveaux. Dans l’exemple de Hambourg, nous vous expliquons comment les impressions de la ville peuvent être encore mieux saisies en images.

Depuis l’invention de la photographie, la nourriture a toujours été un sujet privilégié. Mais ce n’est que depuis l’avènement du smartphone et des réseaux sociaux que la photographie culinaire est devenue une tendance à part entière. Les photos d’aliments sont devenues si populaires qu’un terme bien spécifique leur a été consacré : on parle désormais de « Photographie culinaire » ou même de « Foodporn ». Pourtant, ce type de clichés, principalement réalisés avec un téléphone portable, est loin d’être simple et nécessite quelques conseils de photographe.

Nos zoos et parcs animaliers constituent une alternative attrayante pour les personnes qui ne souhaitent pas partir en expédition safari pour chasser des «animaux sauvages» avec leur appareil photo. En effet, pas un recoin où ne guette un spécimen plus ou moins sauvage, prêt à être immortalisé. Nous avons proposé à deux familles, équipées d’appareils photo, de découvrir en notre compagnie le parc animalier de Goldau.

Comment se fait-il que les photos de paysage réalisées par des photographes passionnés soient souvent plus imposantes ? La chance n’a rien à voir la dedans, c’est souvent le résultat d’une préparation minutieuse. Grâce à certaines applications, vous pouvez prévoir vos photos de paysages jusque dans les moindres détails. Le photographe paysagiste passionné Hanspeter Gass montre comment procéder et cite comme exemple l’alignement des pierres près de Mettmenstetten.

Les paysages, structures ou portraits donnent déjà un très beau résultat en couleurs, mais en noir et blanc, ils deviennent de véritables oeuvres d’art.

Faut-il oui ou non utiliser un flash? On se pose toujours cette question quand on prend une photo, que la luminosité soit bonne ou pas. Nous vous expliquons volontiers les problèmes susceptibles de survenir, ce que vous pouvez faire pour les éviter, et quand l’utilisation d’un flash est conseillée.

Photographier un feu d’artifice est un art auquel de nombreux photographes souhaitent s’adonner : il requiert un peu de méthode, certes, mais le résultat en vaut la peine ! Un feu d’artifice possède une esthétique fascinante et bien le photographier est tout à fait accessible si l’on prend la peine de réunir les ingrédients indispensables. Voici dix conseils pour obtenir un résultat parfait sans prendre de cours de photographie en particulier.

Les spécialités photographiques dans lesquelles les gens sont non seulement derrière, mais aussi devant l’objectif, nécessitent un peu d’aptitudes psychologiques. La plupart des modèles se crispent une fois l’objectif braqué sur eux. Nick Schreger, photographe spécialisé dans les portraits et les mariages, et photographe FUJIFILM X officiel, explique dans cet article ce qu’il faut, selon lui, prendre en compte lors d’une séance photo.

Lorsque le hobby de la photographie commence à prendre de la place dans votre vie, le smartphone ne suffit plus. Ces conseils vous faciliteront l’accès à la photographie professionnelle et vous permettront de mieux utiliser les appareils.

Vos amis et vos proches mettent les voiles dès que vous déballez votre appareil ? Alors, il est temps de trouver d’autres modèles. Allez, on se jette dans la mêlée ! Rien de plus facile si vous suivez les conseils très simple du photographe Denny Phan et de son appareil de la série X !

En photographie, être confronté au contre-jour est monnaie courante. Si certains en ont fait un atout dans un but de recherche artistique, cette situation photographique est souvent une contrainte. Apprendre la photographie, c’est aussi savoir comment gérer au mieux le contre-jour. Pour cela, il est important de comprendre et de savoir comment maîtriser ces caprices d’éclairage.

L’architecture est un genre photographique très apprécié. Anciens châteaux, villes historiques, gratte-ciels modernes, ponts, sculptures et monuments imposants, les motifs photo architecturaux sont légion, surtout dans l’espace urbain. Pour immortaliser la magie unique des bâtiments sur vos photos, l’angle de vue, la perspective et le cadrage jouent un rôle essentiel. Techniquement, un bon paramétrage de votre appareil vous permettra d’obtenir un excellent résultat.

Vous vous êtes peut-être déjà demandé pourquoi les photos des professionnels ont l’air si harmonieuses au premier coup d’oeil. Mais à quoi doit-on faire attention afin de rendre ses propres images aussi intéressantes?

Avec ses fêtes, ses cortèges et tous ses costumes colorés et originaux, le carnaval fournit des sujets photo idéaux. L’agitation colorée dans les rues offre de superbes clichés. Toutefois quelques petites choses doivent être prises en compte …

Si vous fréquentez régulièrement les réseaux sociaux, vous avez sûrement remarqué que dès que l’été arrive, les photos de plage et de vacances au bord de l’eau se multiplient. Clichés de pieds dans une eau turquoise, d’une étendue de sable fin baignée par l’océan, ou encore de baignades en famille au bord du lac se comptent par milliers. Les photos sous l’eau sont également très populaires et, si elles semblent le plus souvent compliquées à réaliser, vous pourrez prendre des clichés similaires tout aussi impressionnants en suivant ces quelques conseils simples.

« Quand j’ai terminé ma prise de vue, le plat est encore chaud, donc je m’assieds à table avec les autres et je mange ce que je viens de photographier. Je suis convaincu que le public est sensible à cette authenticité qui rend les photos accessibles et appétissantes. »

Beaucoup de gens connaissent et apprécient cet effet mais peu savent comment le faire en photographiant. Nous vous expliquons ici comment gérer la profondeur de champ.

La photo numérique permet de créer des images incroyablement expressives et que l’on compose totalement différemment en fonction du sujet, de la lumière incidente, ou de variations dans les paramètres techniques. Modifier le diaphragme, la valeur ISO et le temps d’obturation permet de contrôler certains paramètres et ainsi de mettre en valeur différents niveaux d’image ou distances de façon très particulière.

Faire de simples photos de son animal de compagnie est une chose très répandue mais comment cela se passe-t-il lorsque l’on souhaite faire des clichés plus élaborés ? Comment bien mettre en scène son animal de compagnie dans une photo ? Une photo de chat, une photo de chien, ou des photos d’animaux en tous genres, en portrait ou dans une ambiance particulière, cela peut vite devenir compliqué. Alors comment fait-on ?

De nombreux motifs fascinants se trouvent derrière des vitres: animaux en terrariums, œuvres d’art ou paysages enchanteurs. Si l’on veut les photographier, la verre constitue souvent un obstacle, parce qu’il crée des reflets de lumière et des miroitages involontaires. Quelques astuces vous permettront de les éviter très facilement.

«L’aventure est individuelle. Ce qui compte, c’est de se mettre en route et de se réjouir des découvertes …» Lorsque l’on écoute Oliver Beccarelli raconter ses voyages, on n’a pas de mal à y croire. Lorsque l’on voit ses photos, on voudrait même participer soi-même à l’aventure. Mais sommes-nous tous faits pour l’aventure?

En photographie, un histogramme permet de calculer l’exposition idéale. Cependant, il représente bien plus qu’un simple indicateur de luminosité de l’image. Découvrons ensemble les spécificités de cet outil.

La profondeur de champ s’agit de la zone entre la partie de l’image nette la plus proche et la partie de l’image nette la plus éloignée. Il est bien connu qu’au moment de la mise au point, on ne peut avoir une image nette que sur une certaine distance ou sur un certain plan de l’image. Cependant, en réglant le diaphragme, et donc la profondeur de champ, on peut décider de rendre net l’ensemble de l’image.

En mesurant l’exposition, on évalue la luminosité du sujet et l’on calcule et détermine ainsi les données d’exposition (ouverture et temps d’exposition). Il y a quelques années de cela, la luminosité devait encore être évaluée manuellement, ou on utilisait un posemètre externe. Depuis, le photographe bénéficie du soutien d’une électronique intelligente pour prendre la photo parfaite. Nous expliquons ici brièvement les quatre méthodes de mesure d’un appareil photo.

Photographier les enfants peut être délicat. Les plus petits ne sont pas convaincus par le fait de rester dans une position déterminée pour obtenir l’image désirée. Les plus grands font des manières lorsque le photographe veut prendre la photo. En plus de cela, les attentes envers le photographe pour les prises de vue d’un bébé sont totalement différentes de celles pour un adolescent. Avec un peu d’habileté et de sensibilité, il est quand même possible de réussir de belles photos d’enfants, indépendamment de leur âge.

Vous avez voulu prendre de belles photos de votre bien-aimée ou de vos amis et voilà qu’ils réapparaissent : les yeux rouges. Ils se produisent lorsque vous prenez des photos avec le flash. Or, vous pouvez les éviter. Nous vous expliquons ci-dessous pourquoi ces yeux rouges apparaissent et comment vous pouvez éviter cet effet malgré le flash.

Envie d’aventures? Afrique, safari ou simplement une randonnée… Trouvez ici les trucs et astuces pour faire des belles photos de vos aventures.

Les fleurs sont un thème de photographie très agréable: colorées, variées, elles offrent une multitude de détails. En gros plan ou comme note colorée dans un paysage, elles embellissent toutes les images. Autre avantage: elles restent immobiles et ne sortent pas du cadre au moment fatidique. Avec un peu de technique, on peut aisément mettre les fleurs en scène de façon spectaculaire…

Combien de fois, pendant vos vacances tant attendues, pressez-vous le déclencheur de votre appareil photographique, de vos doigts fébriles, pour immortaliser ces moments trop fugitifs ? Le résultat n’est pas toujours à la hauteur de vos espérances ? Ces quelques conseils vous permettront de transformer de simples photos de vacances en œuvres d’art.

Les prises macro et à courte distance offrent un regard fascinant sur un monde de motifs que nous ignorons d’habitude. Bien que ce type de photographie exige une certaine connaissance des sujets et des techniques photographiques, il est très aisé de s’y familiariser. Nous vous montrons comment acquérir un peu d’expérience à moindre frais.

Prendre des clichés par mauvais temps lorsqu’on apprend la photo est toujours un exercice d’équilibriste. Entre le matériel à protéger et le manque de lumière, les photographes amateurs sont confrontés à de nombreuses difficultés. Pourtant le mauvais temps révèle des choses que la lumière excessive ne révèle pas. Il faut avant tout savoir quoi photographier.

Le terme «Available light» (en français: lumière «ambiante» ou «disponible» désigne la photographie effectuée dans les conditions d’éclairage déjà disponibles, même en conditions de lumière défavorables. On travaille sans utiliser de source d’éclairage supplémentaire comme un flash ou un projecteur. Vous en saurez plus en lisant cet article.

Soudain et de manière inattendue, elle apparaît devant le photographe: la scène qui va devenir le sujet de la photo. Souvent, chaque seconde compte. Avec un peu d’entraînement, on peut cependant améliorer sa propre technique. Et l’instantané moyen se transforme alors en une photo parfaite.

Dans la photographie low key, les tons sombres dominent l’image, lui conférant ainsi un aspect dramatique et expressif. Tandis que dans le high key, la totalité de l’image est volontairement surexposée, le low key joue sur le contraste créé par un éclairage fortement réduit.

Qui n’a jamais fait la désagréable expérience de prendre une photo avec le flash pour découvrir des yeux rouges, un fond trop sombre et un premier plan trop clair, des ombres portées et autres effets indésirables ? Pas de panique. D’abord, tout le monde a déjà rencontré ces problèmes. Ensuite, il existe des solutions très… Read More

Le Lightpainting est une technique de prise de vue en photographie. Elle consiste à faire des images avec le mouvement de la lumière et de conserver l’ensemble grâce à la fonction d’exposition longue d’un appareil photo. Nous souhaitons vous montrer que cette technique est relativement simple et idéal pour créer des images de Noël ou pour Nouvel-An tout en ayant du plaisir.

Pour prendre des photos, votre appareil a besoin de lumière. Il peut s’agir d’une lumière directe, comme celle du soleil ou d’une lampe, mais aussi d’une lumière réfléchie, comme celle d’un reflet de coucher de soleil dans l’eau d’un étang. Toutes les lumières ne sont pas égales, chacune a sa propre couleur et peut être forte ou plutôt diffuse. Dans cet article, nous vous expliquons les notions de balance des blancs et de température de couleur.

La photographie culinaire n’a jamais été aussi populaire que ces dernières années. Certains éditeurs de livres de cuisine se sont depuis longtemps spécialisés dans la conception d’ouvrages de recettes accompagnées de photos appétissantes mais la photo culinaire a pris un nouvel essor depuis qu’elle est devenue aussi populaire sur les différents réseaux sociaux. Alors, que vous soyez un fin gourmet qui aime immortaliser ses meilleurs repas pour tenter de les reproduire ou tout simplement si vous voulez faire saliver vos amis, voici quelques astuces pour réaliser des clichés absolument parfaits.

Vous avez photographié un beau motif, ou capturé un moment important, et la photo est floue. Certes, la plupart des appareils numériques modernes sont dotés d’un stabilisateur d’image, mais ça n’aide pas toujours. Même le traitement d’image ultérieur n’offre que trop rarement un résultat satisfaisant. La meilleure solution pour obtenir une image stable est de travailler avec un pied. Quelques astuces vous permettront toutefois de prendre des photos nettes, même à la main.

Un téléphone portable de qualité supérieure ou un appareil photo compact permet déjà de réaliser des gros plans fascinants. Il existe cependant un éventail d’outils, allant jusqu’aux objectifs macros spécialisés, à même de vous donner des résultats encore meilleurs.

Pour faire de belles photos de paysages ou d’automne, vous avez seulement besoin de deux choses: un sujet approprié et des conditions d’éclairage favorables. Vous aurez la meilleure lumière tôt le matin ou au crépuscule, juste avant le coucher du soleil.

Les vraies bonnes photos ne sont en général pas dues à la qualité de l’appareil, mais à la composition de l’image. Les bases de la composition ont été définies à l’époque de la peinture classique et largement développées depuis. On trouve sur Internet des dizaines de ces règles. Nous vous en présentons ici cinq qui vous permettront d’améliorer sensiblement vos photos, indépendamment de l’appareil utilisé.

La technique du Light Painting permet de dessiner des motifs lumière grâce à une durée d’exposition longue. Nos quelques suggestions de présentation et instructions de Light Painting vous prouveront qu’il est relativement simple et même très amusant de débuter dans cette technique!

Contrairement à la photographie low key, dans la photographie high key ce sont principalement les tons clairs et les faibles contrastes qui prévalent. Cela est encore renforcé par une légère surexposition des photos ce qui leur confère un aspect très doux et onirique.

Qui n’a jamais vu des prises de vue macros à couper le souffle présentant des insectes et des plantes ? Trouver de tels modèles et les mettre savamment en scène, cela ne s’improvise pas. Souvent, les objets du quotidien dévoilent un potentiel tout aussi fascinant et permettent surtout de faire vos premiers pas dans le monde passionnant des gros plans et de la macrophotographie.

« Les instants vrais sont fascinants. Ils ne se limitent pas aux photos de rue ni à la photo en général, mais la photo de rue se fonde presque exclusivement sur ces instants vrais. La photo de rue, c’est une conception de la photographie plus qu’une sous-discipline photographique. »

Le selfie, cet autoportrait pris avec un smartphone se décline aujourd’hui sous toutes les formes et se retrouve sur tous les réseaux sociaux. Le plus célèbre d’entre-eux et le plus twitté de l’histoire, vous vous en souvenez sûrement est celui réalisé lors de la dernière cérémonie des Oscars par l’animatrice vedette de la télévision américaine Ellen DeGeneres entourée d’une pléiade de stars. Pour prendre votre plus belle photo selfie et partager votre portrait voici quelques conseils à suivre et les écueils à éviter.

Une fête, un barbecue avec des amis ou un moment sur le terrain de jeux avec les enfants: ce sont des moments spéciaux qu’on aime immortaliser sur une photo et qui sont prédestinés pour des instantanés.